G. ホルストの「吹奏楽のための第二組曲, Op28-2」を解説！

　イギリスの作曲家、グスターヴ・ホルストをご存知でしょうか？彼は1874年にイギリス^{（当時はグレートブリテン及びアイルランド連合王国（Wikipedia Ja））}に生まれ、「木星」で有名な組曲「惑星」^（IMSLP）の作曲者でもあります。他にも弦楽合奏曲の「セントポール組曲」^（IMSLP）、日本民謡による「日本組曲」^（IMSLP）をはじめ、木管五重奏曲^{（Youtube）}のピアノと管楽器の五重奏曲^{（earsense）}といった室内楽作品の他、交響曲、合唱曲、管弦楽作品も数多く残しています。

　そしてトロンボーン奏者でもあった彼は吹奏楽のための楽曲も作曲しており、今回解説するのはそのうちの1曲「吹奏楽のための第二組曲, Op28-2」です。

　今年の夏の演奏会用に小規模木管アンサンブル編曲をし、メンバー（と演奏会パンフレット）のために解説を書いていましたので、ここでもご紹介しようと思います。

概要

1910年頃のホルストの肖像（Millicent Lisle Woodforde, Public domain, ウィキメディア・コモンズ）

　吹奏楽のための第二組曲, Op28-2はホルストが1911年（37歳）頃に作曲し、1922年に出版されました^{（Wikipedia En）}。第二組曲とあることからもわかるように第一組曲もあり、そちらは1909年に作曲済みで出版は1921年^{（Wikipedia En）}です。演奏頻度としては第一組曲の方が多いかもしれません。第一組曲・第二組曲の大まかな概要はWikipediaをご覧ください^{（Wikipedia Ja）}。

1916年のイギリスのグロスター鉄道車両会社吹奏楽団。当時のブリティッシュ・ブラスバンド。Wikimedia Commons

1903年のイギリス陸軍歩兵連隊の楽団。フルートもある。Wikimedia Commons

　第二組曲では、1922年のブージー＆ホークスからの出版時とホルストの死（1934年）後の1948年にブージー＆ホークスから出版された時では編成が異なっており、1948年版の方がアルトクラリネット・バスクラリネット・バリトンサックス・トランペットなどが追加されていて大きな編成になっています。
　IMSLPには原稿とブージー＆ホークス版が掲載されており、原稿は原稿編成、ブージー＆ホークス版は1948年編成になっています^（IMSLP）。IMSLPのパート譜も1948年版編成でしょう。

　ちなみに、原稿ではフルートがin Des（Des管）という珍しい調性で書かれています。
　一説には、当時のイギリスのピッチがA=452～455あたりと高かった^{（The Rise and Fall of English Pitch, Don’t shoot the piano tuner）}ため、それに合わせるようにDes管フルートが作られていたといわれています^{（ムラマツオンラインショップ）}。

組曲は全部で以下の4曲からなります。

【G. ホルスト(Gustav Holst)：吹奏楽のための第二組曲】
I. March（行進曲）
II. Song without Words “I’ll love my love” （「私の恋人を愛す」による無言歌）
III. Song of the Blacksmith ( 鍛冶屋の歌）
IV. Fantasia on the “Dargason” （ダーガソンのファンタジー）

　どの曲にもイギリスの民謡や民族舞踊の旋律がふんだんに取り入れられています。むしろ旋律のオリジナリティ自体は少な目で、民謡主体でその中に自身のオリジナリティを混ぜ込んだような組曲と言えるかもしれません。

楽曲の使いまわし

　ホルストは名だたる偉大な作曲者たちと同様に、自身の楽曲を使いまわしていました。例えば、
I. March（行進曲）に出てくるSwansea Town
II. Song without Words “I’ll love my love” （「私の恋人を愛す」による無言歌）
III. Song of the Blacksmith ( 鍛冶屋の歌）
は、ほとんどそのまま1916年に作曲した「6つの合唱民謡, Op.36」^（IMSLP）に出てきています。
　さらに、IV. Fantasia on the “Dargason” （ダーガソンのファンタジー）は翌年に作曲したセントポール組曲の第4曲にほとんど同じ形で使いまわされています。
　ちなみにこれらは民謡に基づくため、厳密にはホルスト自身の曲ではありませんが…。

　しかし、出版されない限りはその場限りの曲になってしまうことが多かった時代では、再利用することは珍しいことではありませんでした。かなり近代でも、例えば伊福部昭の「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲」はその後映画「社長と女店員」で再利用され、さらにその後「ゴジラ」のテーマ曲として再利用されているのです。

　むしろ、現代は作品（物語なり映像なりキャラクターなり）と音楽がクラシカルな時代よりも強く（あるいは権利的に？）結びついているのかもしれません。ベルリオーズのイデー・フィクス、ワーグナーのライトモティーフのように。

なぜ民謡を引用していたのか？

　ホルストや彼の盟友であるレイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、民謡を楽曲化したり自身の楽曲に頻繁に取り入れていました。ヴォーン・ウィリアムズの有名な曲としては1923年のイギリス民謡組曲^（IMSLP）や1934年のグリーンスリーブス・ファンタジー^{（グリーンスリーブス幻想曲とも。IMSLP）}がありますね。

　クラシック音楽家でもチャイコフスキーが序曲「1812年」で民謡を引用していたりしますし、スメタナの「ヴルタヴァ（モルダウ）」も民謡から引用しています…その民謡自体が別の曲の引用だったということもありますが^{（ラ・マントヴァーナからの引用（Wikipedia Ja））}。学生歌や軍歌などまで広げると多くの作曲家が様々な曲を引用しているため、引用自体は珍しいことではありません。
　しかし、一般的には自身の楽曲の要素の1つとして取り込むことが多いのですが、ヴォーン・ウィリアムズやホルストは「民謡の中に自身のオリジナリティを混ぜ込む」という形をとっており、その点は他のクラシック作曲家と明確に違う点と言えるでしょう。

　ではなぜ、そのようなスタイルを取ったのでしょうか？当時の文化的背景も関わってくる以下のセクションで解説していきます。

イギリス音楽界への批判と民族音楽の高まり：Das Land ohne Musik（音楽のない国）

　ホルストやヴォーン・ウィリアムズが民謡を重要視していたのは、19～20世紀にかけて大陸（ドイツ・イタリア・フランスなど）からイギリスが「Das Land ohne Musik（音楽のない国）」と揶揄されていたことがあるでしょう。

　古くはドイツの詩人ハインリヒ・ハイネが1827年の「イギリス断章」や1840年の「パリ報告」で、そして1904年にオスカー・シュミッツが明確に「Das Land ohne Musik（音楽のない国）」という文書で批判したように、ドイツやフランスのいわゆる大陸の楽曲製造側から「イギリスは生産者というよりは輸入者であり、見識があり熟練した実践者というよりは、趣味の悪い消費者やアマチュアに過ぎない」という見方をされていました^{（The Land without Music）}。
　実際、イギリスで活躍したヘンデルはイタリア人でしたし、ハイドンを招聘したザーロモンもドイツ人、その後ベルリオーズやメンデルスゾーンやワーグナーもイギリスに演奏旅行に行ったりしていますが、全員イギリス人ではありませんでした。音楽学者としてはチャールズ・バーニーなどはおりましたが、作曲家として大成した人物は1900年初頭までおりませんでした。

　こういったことから、1904年のオスカー・シュミッツの「Das Land ohne Musik（音楽のない国）」では「イギリス人は、独自の音楽を持たない唯一の文明国である（大衆的な流行歌は除く）。これは単に、彼らの耳が鈍いということだけでなく、彼らの人生全体が貧しいということを意味している。たとえごくわずかであっても、音楽を内に持つことは自分自身を忘れて、不調和に耐えそこに留まることができるということである。それらは美しい響きへと溶け込んでいくのだ。音楽は翼を与え、あらゆる素晴らしいものを理解しやすく見せてくれる。」と批判されます^{（原文MusicWeb International）}。なお、オスカー・シュミッツのこの論文自体は本来イギリス向けではなくドイツの排外主義向けという見方もあります。

民謡にアイデンティティを見出したイギリス音楽界

　イギリスも言われっぱなしではありません。そもそもイギリス独自の音楽の模索は19世紀半ばには進んでいました。
　イギリスの音楽学者カール・エンゲルは1866年に「国民音楽研究入門」で「大都市からやや離れた地域では、先祖から受け継いだ独自の歌や踊りの旋律を今なお保存しているに違いないと推察される」と書いており、その頃から国内の民謡や民族舞踊に着目していました^{（MusicWeb International）}。

　そして、大陸からの批判が進むなか、1898年にロンドンで「民謡協会」が設立され、そこにヴォーン・ウィリアムズも参加していましたが、イギリスの民謡と民族音楽の研究で最も重要な人物とされるセシル・シャープ^{（Wikipedia Ja）}もおりました。彼は4,000を超える民謡を収集しただけでなく^{（一部はIMSLPにある）}、シャープは1911年に「英国民族舞踊協会」を設立し、「第二組曲」にも出てくるモリス・ダンスの普及にも努めていました^{（Wikipedia Ja）}。まさに、カール・エンゲルの「先祖から受け継いだ独自の歌や踊りの旋律」からイギリスの独自性を模索していたといえるでしょう。彼は学校教育にも民謡を取り入れ、イギリスの人々が民謡に触れる機会を広めることに成功しました^{（Interlude.hk）}。
　同じく民謡協会に入会したメンバーにはG. B. ガーディナー^{（Wikipedia En）}がおり、ホルストは第二組曲において彼の収集した民謡から引用しています。
　ホルストはそれらの協会の会員だったという情報はありませんが、ホルストの娘イモジェンによれば、「父はすでにイギリス音楽のルネサンスの可能性を夢見ており、ここで彼はイギリス音楽の真髄を見出し、大いに喜んだ。その旋律には、彼が偉大な芸術に不可欠だと考えていた簡潔さと無駄のなさが備わっていた。」「ホルストはセシル・シャープを深く尊敬しており、20世紀のイギリス音楽史が書かれる時が来たら、シャープの名前が他の誰よりも際立つだろうと信じていた。」とのことです^{（Interlude.hk）}。
　一方、そういった民族音楽には一瞥もくれなかった作曲家にエドワード・エルガーがおり、彼はむしろ完全なクラシカルな作曲者として大陸からの名声の獲得に成功しました^{（Wikipedia Ja）}。

　このように、大陸からの批判や揶揄が少しずつ高まり、時代背景的にオスマン帝国の衰退による各国の野心による三国同盟・三国協商のような一次大戦前の緊張感^{（参考：Wikipedia Ja）}やアイルランド独立戦争^{（Wikipedia Ja）}前のイギリス国内の民族主義運動^{（参考：Wikipedia Ja）}から、グレートブリテンの音楽界ではオスカー・シュミッツに”除かれた”「大衆的な流行歌」にイギリス音楽へのナショナリズムの機運を見出したのではないでしょうか。
　イギリスでは文化的なアイデンティティを紅茶に、クリケットに、シェイクスピアに、パブに、紳士に定めてきましたが、音楽においては民謡に見出したのでしょう。
　このように、イギリスの音楽アイデンティティの模索は19世紀中盤からあり、ホルストやヴォーン・ウィリアムズの頃にその機運が高潮になっていたということでしょう。

　以上のように、第二組曲は単に民謡を引用しただけでなく、当時のイギリス音楽界における独自性の確立を目指した一曲でもあったと考えると、また少し違って味わえるかもしれません。

I. March（行進曲）

Allegro.
A（序奏-Morris Dance-Swansea Town）-B（Claudy Banks）-A（序奏-Morris Dance-Swansea Town）の三部形式。

A（序奏-Morris Dance-Swansea Town）, F-dur

　短い上行音型の序奏を経て、Morris Danceのテーマが行進曲風に始まります。Morris Danceはモリス・ダンスといい、「ムーア風の踊り」に由来し、足や靴に鈴をつけ、棒や剣やハンカチなどの道具を持って複数人で踊るイングランドの民族舞踊です。先ほど述べたようにセシル・シャープが「英国民族舞踊協会」を設立し、普及に努めた踊りです。
　モリス・ダンス自体の歴史は古く15世紀頃から記録があるようで、それが実際にムーア人からもたらされたのか、「奇抜な踊りや衣装」という異国風という意味で使われてきたのかは不明です^{（Wikipedia En）}。とはいえ、剣を持ち白い衣装で踊るとなるとムーア人^{（イスラム系, Wikipedia En）}の剣舞が伝わったのかなという気もします。

さて、ここで用いられているモリス・ダンスは2曲あります。

　1つがMorris Dance「Glorishears（グロリシアーズ）」です^{（SUDBURY VALLEY}^{NEW HORIZONS MUSIC）}。調は違いますがメロディーほぼそのままですね。

譜例（コンダクタースコアを用います）

　もう1つがMorris Dance「Blue Eyed Stranger（青い目をした他所者）」です^{（SUDBURY VALLEY}^{NEW HORIZONS MUSIC）}。
　以下の動画では少し聞き取りにくいですが、音が小さい方のアコーディオンがそのメロディーを弾いています。

譜例

　その後、再度グロリシアーズを経て、フォークソング（民謡）のSwansea Townに移行します。

　Swansea Town（スワンシー・タウン）は「ウェールズの港町」を意味する水夫の歌で、民謡協会に参加したG. B. ガーディナーが収集しました。民謡ですがモリス・ダンスに続いて行進曲風に演奏されます。
　歌詞の内容は「船出を前にした船乗りの恋人ナンシーに別れを告げる」というものです。この曲は後にホルストの「6つの合唱民謡曲 Op.36」にも収録されています。

6つの合唱民謡曲 Op.36　6. Swansea Town

譜例

　ホルスト版の歌詞の日本語訳はいくつかありますのでインターネットで検索してみてください（そのまま掲載すると著作権云々がありますので掲載しません）。一例はこちら（詩と音楽）。
　OSAKA MEN’S CHORUSに掲載されている歌詞では「Cape Horn」と「Frisco」という単語が出てきています^{（OSAKA MEN’S CHORUS）}。もし原曲がこちらの歌詞ならば、イギリスを出て南米チリのホーン岬を経由しサンフランシスコに至る航海があるということになりますが、サンフランシスコはアメリカ領になったのが1846年、港湾の活発化はゴールドラッシュ時期の1848-1849頃であるため、G. B. ガーディナーが収集する50年前くらいの曲かな？民謡というには比較的新しめかな？という気もします。とはいえ、50年も歌い継がれていれば立派な民謡といってもよいでしょう。録音媒体が残っている現代とは比較できませんからね（日本で今から約50年前だとおよげ！たいやくきくん、なごり雪、時代、ペッパー警部が出た頃だそうです。民謡というより流行歌ですね）。

B（Claudy Banks）, Bb-moll

　中間部にはClaudy Banks（クローディ・バンクス）が行進曲のテンポのまま用いられています。アイルランドの水夫の歌で、船乗りがクローディ川の土手で嘆き待つ恋人に帰還を告げる歌とされています。

譜例

　海外のフォーラムによると、クローディ・バンクスは19世紀初期から度々出版されているようですが色々なバージョンがあるようです。ホルストが用いているクローディ・バンクスは、海外のフォーラムの2006年投稿によるとJ. F. Guyer（J. F. ガイヤー）が1909年1月にイギリス南部サウザンプトンのフレデリック・ホワイトから採譜し、同じくG. B. ガーディナーがその少し前にフレデリック・ホワイトから歌詞を書き留めたもののようです^{（joe-offer.com）}。クローディ・バンクスは現代では1969年版のものが有名らしく、その歌詞はインターネットに掲載されています^{（例：Golden Hind Music）}。おそらく歌詞に大きな違いはないのではないかと思われますが、曲は他のウェブサイトで聞いてみても全く違いますのでここでは掲載いたしません。
　ちなみに、先ほどのフォーラムによれば、G. B. ガーディナーは収集した歌曲をホルストにピアノ編曲を依頼していたようです。ホルストが民謡協会員だった情報はないにもかかわらず、本組曲にG. B. ガーディナーが収集した民謡が多数用いられているのはそういった影響があったのでしょう。

A（序奏-Morris Dance-Swansea Town）, F-dur

　クローディ・バンクスが終わると再度冒頭からMorris DanceとSwansea Townが繰り返して演奏され、クローディ・バンクスの前で終曲となります。

II. Song without Words “I’ll love my love” （「私の恋人を愛す」による無言歌）

Andante.
序奏-1番-2番の有節歌曲形式^{（Wikipedia Ja）}。F-moll

　G. B. ガーディナーが収集したフォークソングのI love my love（アイ・ラブ・マイ・ラブ）です。タイトルが無言歌になっているのはおそらく管楽器で演奏するためでしょう。また、無言歌には抒情的な性格を持つものも多い^{（Wikipedia Ja）}ことから4楽章構成である楽曲の2曲目に配置されることの多い「叙情楽章」の意味を持たせたかったかもしれません。

　1曲目もそうですが、本楽曲においても基本的なメロディーは民謡そのままでしょう。一方伴奏や和声進行、対旋律などはホルスト独自のものであり、そこにホルストの個性が発揮されているのではないでしょうか。
　冒頭の短い序奏を経て、1番ではシンプルな2分音符中心の伴奏、2番では分散和音による伴奏と変わっているのがわかります。

譜例　1番

譜例　2番

　アイ・ラブ・マイ・ラブはホルストの「6つの合唱民謡曲 Op.36」にも収録されています。タイトルは「私の恋人を愛す」という意味で、恋人ナンシーが船乗りの恋人が戻らないことを嘆く歌となっています。後半では船乗りの恋人が帰還を告げ、二人は結ばれます。楽曲の歌詞翻訳について例はこちら（詩と音楽）。

　なお、Youtubeの吹奏楽演奏ではかなり遅めなAndanteで演奏している例がありますが、あくまでもAndanteであり、あまり遅すぎない方が良いのではないかと思います。以下の合唱民謡曲は少し早いかもしれませんが、英語の歌（英語の発音）であることは考慮した方がいいかもしれません。

6つの合唱民謡曲 Op.36 5. I love my love

III. Song of the Blacksmith ( 鍛冶屋の歌）

Moderato e Maestoso.
序奏（リズムモチーフの提示）-A-B-A-/A’-B’-推移部-/A-B-A。特殊な複合三部形式。または主題部（A-B-A）、展開部（A’-B’-推移部-）、再現部（A-B-A）のソナチネ形式か。
F-dur※ただし記譜上のみで、厳密なF-durの曲ではありません。

　G. B. ガーディナーが収集したフォークソングのSong of the Blacksmith（鍛冶屋の歌）です。鍛冶のリズムとともに、鍛冶屋に求愛された女性が彼のことを歌う歌。ホルストの「6つの合唱民謡曲 Op.36」にも収録されており、第二組曲がほぼそのまま使われています（ただし調はG-durになっています）。楽曲の歌詞翻訳について例はこちら（詩と音楽）。

　さて、この曲の非常に面白いところは武骨な鍛冶屋の印象を出すためかリズムが裏拍中心であること、メロディーはF-durっぽいけれど伴奏（和音）が全くそうなっていないところ、基本が7拍で動くことなどです。
　例えば、冒頭の譜例は以下のとおりです。

　まず冒頭から裏拍で動いており、このリズムが曲全体を一貫して続いていきます。このリズムは合唱民謡曲Op.36では「Kang，kang，kang ki ki kang kang.（カン・カン・カンキキカンカン）」という歌詞が付けられており、まさに鍛冶のハンマーの音を表しています。ホルストは明らかにハンマーの音を模したかったのでしょう。

6つの合唱民謡曲 Op.36 4. The song of the Blacksmith

　冒頭序奏の和音に注目しても、一番上声部はF始まりでF-durに見えますが、最低音ベースの音Gを中心に動いており、さながら伴奏はGドリア旋法のようでもあります（G-A-Bb-C-D-E-Fの音階）。しかしながら空虚五度の和音も頻発しています。再度序奏を見てみましょう。

　例えば、1小節目1拍目はG7（G-Bb-D-F）ですが左手のG-D-GがGの強調、F-B-FはFの強調と見ることもでき（所謂パワーコード）、そこがぶつかるようにも見えます。あるいはBbが非常に弱いG-D-Fの和音とも見えます。2拍目はCｰG（空虚五度）ですが、これはCの強調と見ることもできます。3拍目はA-E（空虚五度）はAの強調、4拍目はG7（G-Bb-D-F）ですがBbとD中心で、本曲は7拍が基本だと捉えれば2小節目も重要なので続けると、2小節目1拍目はG7（G-Bb-D-F）ですが1小節目同様GとFが中心、2拍目がG7（G-Bb-D-F）ですがBbとD中心、3拍目も同様ですが最後だけG7（G-Bb-D-F）が密集します。4声の和声ではないので適切ではないと思いますが、ずーっと開離していて最後だけ少し密集する形です。

　このように和音で捉えると非常に混乱しますが、一番上のFから始まる動きと一番下のGの動きが鏡のように反行しており、その間を各音を強調する和音で埋めているというような見方がよいかもしれませんね。
　そもそもがメロディーのＦとベースのＧで、隣り合っていないものの浮遊感のある不協和音が生まれ、ハンマーで叩いた反動のようなニュアンスを狙ったかもしれません。あるいはホルストが作曲した頃には金属的な響きが生じるなどして、ハンマーで叩いたときのようなゴンという低音とキン！という高音が生まれたかもしれませんね。
　なお、この形がずっと続くわけではなく、時折和音構成が変わったりします。全て分析するのは大変なので割愛します。

　この7拍の序奏が3回繰り返された後、以下のA-B-A、音が多少変わったA’-B’と推移部を経て、再度序奏のリズムモチーフとA-B-Aで終曲となります。

A　「4拍＋3拍」が2回の4小節間のメロディー

B　「4拍」が2回の2小節の短いメロディー

　民謡が主体と言いつつ、この曲に関してはホルストの構成力に脱帽です。

　なお、最後は冒頭から繰り返されてきたG-Bb-D-Fの和音を経て、明るいD-durの和音（D-Fis-A）で終わります。

　ホルストが惑星を作るのは1914～1916年頃ですが、そこでも用いられているような並行和音や機能和声にとらわれない進行、複調といった手法がこの頃には見えていたのですね。

IV. Fantasia on the “Dargason” （ダーガソンのファンタジー）

Allegro moderato.
ダーガソンのオスティナートメロディーが続く自由な形式。F-dur

　ファンタジーは「幻想曲」と訳されることも多いですが、幻想的な曲という意味ではありません。特定の楽曲形式に囚われない自由な発想や即興性に基づく曲（気まぐれ、空想の意味が強い）のことを指します。モーツァルトやベートーヴェンの時代の演奏曲目にFantasyとあれば、それは即興演奏を指すこともありました。

　Dargason（ダーガソン）は16世紀のイングランドで流行した活発なフォークダンスで、だいたい8人が1列になり、小さなステップと回転とともに順を入れ替えながら踊っていくものでした。そこではずっと同じメロディーで踊り続けます。
　また、ダーガソンは世界で最も古い踊りの雑誌として大英博物館に保存されている「The English Dancing Master」にも掲載されており^{（カズのFolk Dance Database, Playford’s Dancing Master）}、まさにイギリス伝統の踊りで、民謡や民族舞踊を盛り上げるために作曲した組曲の終曲に相応しいといえるでしょう。

ダンス例

譜例

　本曲ではこのダーガソンの旋律が冒頭から終わりまでずっと6/8拍子で演奏され、一番最後途切れ途切れになるまで止まることはありません。
そして、時折16世紀のイングランドの民謡Green Sleeves（グリーン・スリーブス）がd-mollで対位法的に組み込まれています。

譜例

　このグリーンスリーブスは3拍子であり、ダーガソンの6/8拍子と同時に演奏されることでポリリズムを形成しています。
　なお、グリーンスリーブスですが、ルネサンス期の服は袖が付け替え可能であり、恋人同士の証として袖を交換する風習がありました。恋人に振られ、緑の袖だけが手元に残った男性の歌となっています^{（Wikipedia Ja）}。

　ところで、本曲のテンポがAllegro moderato.とあるように、決してスピードの速い踊りではありません。ダーガソンの踊りはフォークダンス動画というサイトにまとめられておりますので、全部ご覧になってみても決して速い踊りではないことがわかるかと思います^{（フォークダンス動画）}。
　ちなみに、転用された「セントポール組曲」の終曲のダーガソンのテンポはAllegroであり、こちらを参考にするとテンポが速くなる気がします^{（IMSLP, Youtube例）}。